L'œil du designer: Nintendo Labo

Disponible sur les tablettes depuis peu, la Nintendo Labo est une plateforme de construction ludique qui vise à amplifier l’expérience de la Nintendo Switch tout en enseignant les principes de base de l’ingénierie, de la physique et de la programmation pour les petits et les grands. Nintendo nous invite à bâtir une multitude d’objets à partir de feuilles de carton prédécoupées, d’élastiques et de cordes, afin de jouer et de découvrir de nouvelles façons d’interagir avec les mondes virtuels de la console; d’où sa devise: «Make, Play and Discover».

En tant que professionnels du design industriel, nous sommes plongés dans ce nouvel univers signé Nintendo. C’est dans le cadre de notre rubrique l’Oeil du Designer qu’Olivier Patry, Design Manager Lead UX chez ALTO, vous partagera son analyse d’une séquence complète d’interaction avec le produit, de l’ouverture de la boite jusqu’à la phase de jeu.

Nous vous invitons aussi à consulter le billet consacré à son expérience avec la Nintendo Switch.


L’EMBALLAGE



L'identité graphique de l’emballage est fidèle à l’image de marque: ludique et colorée. Elle capte le regard, stimule l’usager et évoque une multitude de possibilités de jeu. Le logo Nintendo Labo noir et blanc est net et franc. Sa typographie anguleuse évoque des traits de coupe qu’on pourrait associer à une marque à connotation «bricolage».



On pourrait également faire le rapprochement avec les logos carrés proposés par la marque dans les années 90 ainsi qu’à sa première console, la NES qui arborait des lignes similaires.



Lorsque l’on ouvre la boite, les éléments sont bien disposés et soigneusement rangés. L’aspect bricolage se fait tout de suite sentir et ajoute un sentiment que l’on va devoir mettre la main à la pâte. On apprécie aussi l’aspect écologique des matériaux même si le découpage des pièces aurait pu être optimisé pour générer moins de déchets.



Un emballage mimant une boite à outils, peut-être avec une poignée, aurait ajouté une touche finale à l’ensemble qui est tout de même très bien réussi.




DESIGN DE L'OBJET PHYSIQUE

On y retrouve les planches de carton, les autres matériaux ainsi que la cartouche de jeu qui sont finement disposés. Les planches arborent un code de couleur distinct pour chacun des objets à construire, ainsi qu’une lettre pour s’y retrouver plus facilement lors de l’assemblage. L’impression sur le carton est propre et précise. Le graphisme utilisé est moderne et cohérent avec l’ensemble du produit.



Parmi les 5 objets pouvant être construits avec la multitude de pièces à notre disposition, nous avons choisi de vous présenter l’expérience de construction et de jeu de la canne à pêche.

La zone hachurée pour délimiter les rebuts est claire, mais les pièces de couleurs intégrées à même d’autres pièces de couleur plus grande sont difficilement perceptibles. De façon générale il est assez difficile de plier le carton efficacement, surtout sur de grandes longueurs. Une certaine minutie est nécessaire et cela pourrait s’avérer difficile pour de jeunes enfants.



Dans l’ensemble nous avons trouvé très ingénieuses les différentes utilisations des propriétés du carton. Que ce soit pour ajouter de la résistance à un mouvement, donner une rétroaction de progression du mouvement à l’aide d’un «clic» ou simplement sa capacité de rebond lorsque plié, c’est là que se trouve le véritable génie derrière le Nintendo Labo.




DESIGN GRAPHIQUE DU CONTENU NUMÉRIQUE



Pour ses tutoriels d’assemblage présenté sur l’écran de la console, Nintendo a su trouver le juste équilibre entre le plaisir et l'efficacité. L’expérience est agréable dès le premier coup d’oeil. Les fonds de couleurs vives, les typographies rondes et épaisses créent une atmosphère joviale. Les forts contrastes et une nette hiérarchie de l’information contribuent l’aspect intuitif de la navigation de l’interface.

DESIGN D'INTERACTION DU CONTENU NUMÉRIQUE





Les signaux visuels sur les éléments à manipuler et leur ordre de montage sont très évidents. Les zones les plus importantes scintillent en rouge. Cela contribue à ce qu’on y apporte l’attention nécessaire. Certaines manipulations plus complexes sont accompagnées de points de validation afin d’éviter des erreurs de construction. En cas d’erreur ou d’incertitude, il est possible de revenir en arrière grâce à des «Retour» et «Suite» bien évidents.



L'option de pivoter l’objet en 3D aide à la visualisation du montage et les différents points de vue offerts lors de la présentation d'une nouvelle pièce à l'écran aident à la compréhension de la forme. En revanche nous regrettons le manque de référence d’échelle, ce qui complexifie l'association des bonnes pièces.



Nintendo semble conscient que l'assemblage est relativement long et trouve le moyen d'encourager et d'indiquer la progression du montage grâce a de messages sympathiques qui apparaissent tout au long du montage. L’interface propose un repère visuel sur l'avancement des étapes. Dommage que le visuel soit statique, on aurait apprécié une évolution relative à l’étape en cours. Des pauses nous sont également proposées à un timing régulier. Ce sont de belles opportunités pour ne pas se lasser et nous apprécions la conscientisation quant au temps passé devant un écran, surtout
pour les jeunes enfants.


DESIGN SONORE DU CONTENU NUMÉRIQUE



Dès l’allumage et tout au long des tutoriels, nous retrouvons l’ADN sonore de NINTENDO. Les effets sonores emblématiques et les trames musicales à la Mario Bros nous ont de suite ramenés en enfance. Tout au long du montage des indices sonores accompagnent l’assemblage et aident à confirmer son bon déroulement. L’intensité musicale évolue en fonction du niveau d’avancement. L’utilisateur sent ainsi si l’étape tire à sa fin. Aussi, nous apprécions l’effort de Nintendo qui a pris le temps d’offrir une traduction française québécoise en plus de faire référence à notre culture (ex : atome, bantam, midget).


EXPÉRIENCE DE JEU



Une fois l’assemblage de la canne à pêche complété, le jeu peut enfin commencer. L’intégration de l’objet physique avec l’interface numérique est très convaincante et les premières minutes de jeu sont plaisantes.



L’interaction entre l’objet et la console est rendue possible grâce aux gyroscopes intégrés dans les manettes qu’on insère dans la canne à pêche. La manette de gauche dans le moulinet capte sa rotation et celle de droite dans le manche capte son déplacement dans l’espace.



Pour simuler le déroulement de la corde, celle-ci est enroulée à l’intérieur de la canne et derrière la console. L’ajout d’élastiques autour du mécanisme derrière la console permet quant à lui de simuler la tension de la corde lorsque celle-ci est tirée vers le haut. Cette approche ingénieuse permet une rétroaction crédible de la canne, du moulinet et de la corde.

Malheureusement quand il est question du jeu de pêche lui-même, les interactions sont trop peu nombreuses et on se lasse rapidement. L’expérience de jeu n’est pas aussi aboutie que l’expérience de montage si bien que l’on reste sur notre faim.


GLOBALEMENT, ON EN PENSE QUOI?

Encore une fois, Nintendo frappe fort! La marque démontre une fois de plus son aptitude à innover avec ingéniosité. De nouveau précurseur, Nintendo redéfinit l’expérience de jeux en étant le premier pousser aussi loin les interactions numériques aux interactions physiques. L’utilisation des différentes propriétés du carton, des élastiques, des cordes et des capteurs présents dans les manettes est tout simplement surprenante. Le plaisir lors de l’assemblage et la qualité du design du produit physique éclipsent parfois l’expérience de jeu pour lequel il est construit. Autre petit bémol, nous constatons aussi qu’après avoir complété la construction, il y a autant de rebuts que de carton utilisé. Pour un jouet projetant de fortes valeurs écologiques, aurait-il été possible d’optimiser mieux l’impression et les découpes? Nous croyons que oui.



Au final, NINTENDO LABO offre une expérience à valeur éducationnelle, ludique et intuitive très réussite, qui saura satisfaire tant les parents que les enfants. Mêler jouet, bricolage aux jeux vidéos donne le sentiment que Nintendo souhaite toujours faire évoluer le média de façon très saine.



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